Заказная работа для W Bellevue – (Вашингтон, США, 2016). Фото AIKO STUDIO

Этот период оказал колоссальное влияние на творческое развитие и становление личности АЙКО.

«Если что я и поняла с самого начала, так это то, что молодая иностранка не может рассчитывать на мгновенный успех в любой деятельности, тем более в искусстве. Работать в одиночку – еще более трудная задача. Японская художница Яеи Кусама приехала в Нью-Йорк в 1958 году и с большим трудом смогла привлечь внимание публики. Я понимаю ее, потому что пережила аналогичный опыт. Где-то в 2000 году вместе с Патриком Макнилом и Патриком Миллером мы основали коллектив FAILE. Нам было слегка за двадцать, мы были студентами-художниками, жили и работали вместе каждый день и хватались за любую возможность. Пять лет мы создавали проекты и устраивали выставки, пока не стали популярны. Больше всего мне нравилось творить анонимно, развлекая случайных прохожих на улицах работами, что мы создавали вместе с друзьями-коллегами, среди которых были BAST, Бэнкси, Бен Айне и Шепард Фейри. Мы брались за массу задач и много путешествовали как настоящая семья», – вспоминает она.

Особенное историческое значение приобрело ее сотрудничество с Бэнкси: «В 2005 году он взял меня в „турне“ по крупнейшим музеям Нью-Йорка, таким как Метрополитен, Музей современного искусства (MoMA) и Бруклинский музей, где он анонимно выставлял свои картины. Я документировала эти тайные „миссии“, с интересом наблюдая за тем, сколько провисят его полотна. Об этом вышел фильм „Выход через сувенирную лавку“. О нас заговорили на первой полосе New York Times, и имя Бэнкси узнали во всем мире. Я помогла ему стать звездой, и вместе мы создали рынок искусства без белых галерейных „коробок“. Это был исторический момент. Это стало началом большой и непрерывно растущей индустрии граффити и стрит-арта для нового поколения».

ОБЩЕСТВЕННАЯ СТЕНА – (Копенгаген, Дания, 2019). Фото AIKO STUDIO

Несмотря на международную славу, АЙКО еще долгое время испытывала трудности на творческом пути: «Я практически не зарабатывала и была далека от славы, зато могла спокойно спать, есть и путешествовать по всему миру. Как свободная творческая душа я стремилась лучше узнать каждого человека, проводя с ним время. Это было бесценно и невероятно вдохновляющее – открывать для себя разнообразные выразительные стили и ярких, активных творцов. К сожалению, у меня возникли проблемы, как в личных, так и деловых отношениях с участниками FAILE. Я отказывалась создавать стрит-арт исключительно во имя нашей команды, на чем они постоянно настаивали, посчитав себя „боссами“. Они посоветовали мне вернуться в Японию и там свободно применять свой смешанный стиль и формы. Я наконец-то начинала обретать себя, но мне не нашлось места в мужском сообществе. Женщина угрожала их мужественности. Настоящая чепуха, но она повергла меня в отчаяние. Но именно благодаря боли у меня произошел прорыв. Я решила продолжать свою деятельность, без лишнего шума воплощая в творчестве красоту, сексуальность, любовь, свободу и правду», – признается она с открытым и искренним сердцем.

Заказная работа для Центра международной торговли. Фрагмент. – (Нью-Йорк, США, 2020). Фото AIKO STUDIO

«Когда мне уже было за 30, мне пришлось снова начать сначала, с минимумом поддержки. Символом искусства и свободы стал мой знаменитый Кролик с аэрозольным баллончиком. Первый трафарет с кроликом я вырезала и раскрасила в лондонской студии Бэнкси, и с тех пор он стал моей визитной карточкой. Уже семнадцать лет я рисую его по всему миру. Фундамент АЙКО – синтез западного „дикого стиля“ моей юности и дзен-буддистского духа японских предков. Несмотря ни на что, я выражаю искреннюю благодарность каждому человеку и каждому событию моей жизни», – признается она.

В конце концов, АЙКО все же отыскала в Нью-Йорке свой путь: «В 2006 году я познакомилась с Мартой Купер и Джеффри Дейчем, ставшими моими наставниками. Вместе с Мартой мы участвовали в выставках и проектах по всему миру, став идеальными соратниками. Они познакомили меня с Леди Пинк, Крэшем, Дэйзом, Кенни Шарфом и Футурой – художниками „старой школы“, работавшими в метро и на улицах, пригласившими меня поработать над совместными выставками и мероприятиями. Я стала первой женщиной-художником, нарисовавшей муралы на Винвудских Стенах в 2009-м и стене Бауэри Кита Харинга в 2012 году. Я стала частью истории и наконец, начала замечать, как сметаются все преграды на моем пути», – объясняет она.

Конец ознакомительного фрагмента.